VIDEO-SAM.RU

Все о работе с видео

Учебные курсы
создание видеороликов

Создание видеороликов

создание видеороликов

Создание видеоэффектов

создание видеопрезентаций

Создание видеопрезентаций

Работа в AdobePremiere

Работа в AdobePremiere

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео


Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов.

В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.



как получить кэшбэк


Принцип монтажа по свету

В прошлом веке фотографию стали называть искусством светописи ("фото" - свет, "графо - пишу). Постепенно этот термин стали применять и в отношении кинематографа (в наши дни - создание видео).

Свет - одно из главных выразительных средств при создании фотографий и фильмов.

Свет при монтаже фильма

Правильно поставленный свет подчеркивает, передает смысл событий на экране, а ошибки в освещении могут внести путаницу в восприятие, грубо исказить происходящее в кадре. В профессиональной терминологии это называется "светотеневое решение кадра".

Главное условие: при съемке единой непрерывной сцены характер освещения должен быть сохранен от первого до последнего кадра.

Режиссер или оператор не могут изменить освещение просто так, основанием для этого могут быть только какие-то специальные задумки, драматургические обоснования, которые будут понятны зрителям.

Рассмотрим типичную ситуацию, которая часто встречается и в любительском видео. Человек стоит у светлого окна. Оператор снимает его с разных точек, при этом получается, что в одних кадрах человек хорошо освещен, а в других (съемка против окна или контровой свет) его фигура становится полностью темной.

Если смонтировать такие кадры последовательно, возникает неприятное ощущение резкого изменения освещенности (например, световой вспышки), у зрителя возникает впечатление, что персонаж вдруг оказался в другом пространстве.

В данном случае нарушается принцип монтажа по свету.

Если по замыслу необходимо снять персонаж у окна с разных планов, нужно создать при монтаже мягкий переход между кадрами, чтобы зрителю не пришлось щуриться при неожиданном появлении кадра с яркой освещенностью после затемненного. Точно также нежелателен обратный переход - от яркого освещения к затемнению.

Для этого в разных планах нужно дать связующие детали фона и сохранить характер освещения фигуры снимаемого персонажа.

Другая ситуация, которая часто встречается в кинопроизводстве: у режиссера возникает желание доснять материалы к каким-то сценам, снятым ранее, скажем, две недели назад. Например, нужны дополнительные крупные планы героев. Съемка осуществляется, кадры получаются хорошие, но в окончательном монтаже их не используют.

Причина - нарушение принципа монтажа по свету. За две недели все уже забыли, откуда падал свет на лица актеров, при дополнительной съемке освещение изменилось, и это сразу бросается в глаза при монтаже фильма. Опытный режиссер скорее выбросит доснятые кадры, чем допустит подобный ляп.



Чтобы не случались такие ситуации, при съемке должны выполняться требования монтажа по свету. Суть их совсем не сложна: при съемке лица тень от носа персонажа в соседних кадрах должна оставаться с одной стороны (слева или справа), и ни в коем случае не должна перескакивать.

тень на лице

В плане освещения (соблюдения принципа монтажа по свету) самыми сложными являются натурные съемки (съемка на природе).

Натурная съемка обычно ограничена временными рамками ("Солнце уходит!" - кричит помощник режиссера). Солнце движется и меняется освещение, меняется направление падения теней. Поэтому, дубль, снятый ближе к вечеру, при монтаже не подойдет по освещенности материалу, снятому утром.

Очевидно, что изменение погоды также влияет на процесс съемки. Сцену, начатую вчера в ясную погоду, нельзя доснять сегодня в пасмурную. Иногда режиссерам приходится долго ждать нужной погоды.

Поэтому в последнее время режиссеры все чаще пытаются по возможности не использовать натурные съемки, а заменить их павильонными. Используя технологию хромакея, это сделать совсем не сложно.

Если происходит изменение освещенности фона, на котором снимаются персонажи фильма, допускается, что они не должны превышать 1/3 части площади экрана. А соседние кадры должны иметь детали или части фона, указывающие на то, что действие развивается в том же помещении или пространстве.

Резкая смена освещенности кадра может использоваться режиссерами, чтоб подчеркнуть остроту или драматичность событий на экране. Это уже художественный прием, являющийся сильным средством воздействия на зрителя.

(По материалам статьи А.Соколова "Монтаж")


Что такое монтаж

Зрительные образы и монтаж

Композиция кадра при видеосъемке



Форма подписки
для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео
Ваше имя
Ваш email:
Конфиденциальность гарантирована

SendPulse